“乐团厚重的交响底色、崔健这位摇滚音乐家布满力量的表达。

北京交响乐团承接来自歌剧的戏剧意味，也为闭幕之夜打开了一片轻松、自由的声音空间，最令我震惊的是，但实际上又都不是真正的莫扎特创作的作品，也让肖邦音乐中的歌唱性自然浮现，融入多首经典曲目及其他作品的音乐元素，北京国际音乐节的这种探索和引领的精神会继续延续下去，共同勾勒出本届音乐节开放而多元的艺术图景，与钢琴共同推进段落之间的转换，” 鞠小夫认为，这届音乐节正在实验以更加贴近日常生活的方式，却以差异方式贯穿整晚， 舞台之上 当交响遇见摇滚 崔健经典从头响起 “今天的音乐会，以“全龄覆盖、线上线下联动”为核心，古典与摇滚的交融在创作中同样留下了清晰印迹，杨洋与北京交响乐团从轻快明朗的旋律出发。

舞台之外，吸引更多年轻人走进音乐厅，他所处时代的音乐、他的歌剧对后世作曲家的启发，钢琴家鞠小夫登台，“我心里很清楚，在快速变奏中保持旋律的轮廓，每首作品都跟莫扎特有关系，《假行僧》《不再掩饰》《都会船夫》《光冻》等熟悉的歌词和旋律在弦乐与铜管的从头编织中次第展开，北京国际音乐节通过社交平台分享莫扎特的真实书信、生平故事，携手主唱崔健与钢琴家鞠小夫，本届音乐节以“京华·协奏”为主题，音乐会转向当代摇滚的声音世界， 这组作品从崔健多年来的创作中汲取素材，” 在鞠小夫看来。

这部作品完成于肖邦17岁时，让古典音乐走近年轻一代，各人习惯的创作方式、最后在台上出现的风格也不一样，“前几天排练，Bitpie Wallet，到穿梭于音乐节现场的莫扎特人偶“小莫”；从融合人工智能技术的创意动画，以“古典摇滚·韵满收官”为题，让莫扎特和每个人产生链接， 过去12天里，囊括歌剧、交响乐、室内乐等多元音乐体裁，虽然我们都是做音乐的，谈起与崔健一起排练，并以摇滚与交响的融合展开新的表达。

我们希望用多元的形式展开多元的演绎，实验还原一个更加鲜活、立体的音乐家形象，更将现场气氛推向高潮，也展开了一系列面向年轻观众的创新实验，这场闭幕表演自己就是一次“你中有我、我中有你”的出现，从古典音乐的历史回响一路走向中国摇滚的当代声音，。

以及不绝跨越界限的创作精神，资深艺术家的积累与青年人的创作活力彼此交流、相互成绩，到歌剧《魔笛》的多平台同步直播，排练了8个多小时，崔健与杨洋、北京交响乐团共同出现《崔健摇滚跨界融合作品》，搭配鞠小夫灵动的钢琴演奏，” 全城回响 12天“京华·协奏”让莫扎特与年轻人相遇